在音乐厅听音乐,不仅仅是效果上的震撼感受,更是在与大师们的近距离接触中,灵魂深处的精神碰撞。一个好的音乐厅本身就是它想要呈现的音乐的一部分。除了完美无瑕的建筑声学,这些音乐厅的艺术设计、文化内涵和历史事迹也成为它们独特的亮点。
维也纳金色大厅
维也纳金色大厅
维也纳金色大厅是人们最熟悉的音乐厅之一。然而,它确实是公认的世界上质量最好的三个音乐厅之一。另外两个是阿姆斯特丹音乐厅和波士顿音乐厅。金色大厅,全称维也纳音乐协会金色大厅(德国goldenrsaal wiener musikvereins),并不是一个独立的建筑,而是音乐之友协会建筑的一部分。它建于1867年,完成于1869年。这栋楼里有很多音乐厅,除了金色大厅,还有勃拉姆斯厅、莫扎特厅等演奏厅。金色大厅是维也纳音乐生活的支点,也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。每年,维也纳新年音乐会都会在这里举行。每年,随着新年音乐会的举行,音乐厅华丽的装饰和无与伦比的音响效果将通过电视转播展示给世界各地的观众。
阿姆斯特丹音乐厅
阿姆斯特丹音乐厅
阿姆斯特丹音乐厅(荷兰语:Concertgebouw)位于荷兰首都阿姆斯特丹,是另一个公认的世界上音质最好的音乐厅。音乐厅于1888年4月11日开放,由120名音乐家组成的交响乐团和500人的合唱团演奏了瓦格纳、亨德尔、巴赫和贝多芬的作品。常驻交响乐团是皇家音乐厅管弦乐团,于1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团”的名义首次在音乐厅演出。“大厅”共有2037个座位,导演44m,宽28m,高17m。观众的回声时间在没有时间的时候是2.8秒,有观众的时候是2.2秒,非常适合演奏马勒等晚期浪漫主义音乐。虽然这一特点使得音乐厅非常不适合大型声乐表演,但世界卫生组织、平克弗洛伊德和其他团体在20世纪60年代曾在这里演唱。除了交响乐和歌剧,爵士乐和世界音乐等表演也层出不穷。如今,这里每年举办约900场音乐会,观众超过80万,是世界第二大音乐厅,仅次于观众过百万的罗马音乐公园音乐厅。音乐厅的一大特色是荷兰木管乐团每年的新年音乐会。
波士顿音乐厅
波士顿音乐厅
波士顿交响乐厅于1900年10月15日竣工。因为老波士顿音乐厅受到道路建设和地铁建设的威胁,它取代波士顿音乐厅成为波士顿交响乐团的新住所。波士顿音乐厅由哈佛大学著名声学教授萨宾设计。根据新理论,他设计建造了总共2631座混响时间为1.8秒的新波士顿音乐厅,取得了非凡的成功。因此,波士顿交响乐厅成为首批运用科学声学原理设计的演奏厅之一。
纽约卡内基音乐厅
纽约卡内基音乐厅
卡内基音乐厅,又称卡内基音乐厅,位于纽约第七大道881号,56街和57街之间,占据第七大道东侧。由慈善家安德鲁卡内基资助,是美国古典音乐和流行音乐的标志性建筑。它以其悠久的历史,美丽的外观和出色的音响效果而闻名。起初,安德鲁卡内基出资建造了这个大厅,作为董事会下属的纽约宗教协会的大厅。该项目由艾萨克a霍普和他的公司承包。它始建于1890年,1891年投入使用。在1891年5月5日举行的开幕音乐会上,著名指挥家沃尔特达姆罗施和作曲家彼得伊里奇柴科夫斯基担任指挥。起初,音乐厅的名字只是简单的“音乐厅”(建筑前檐上写着“音乐厅由安德鲁卡内基建造”的字样)。后来,在纽约音乐厅公司董事会成员的劝说下,卡内基同意以他的名字命名,音乐厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。从1893年到1896年,该大厅进行了多次重建,增加了两座艺术家工作室的塔楼,并改造了建筑下层的礼堂。
维也纳国家歌剧院
维也纳国家歌剧院
西方古典歌剧院的传统形式是马蹄形平面和多层箱体,如维也纳国家歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院就是这类歌剧院的典型代表。这两个歌剧院也被认为是世界上最好的歌剧院。古典歌剧院采用这种体型是与当时的社会礼仪活动相适应的。同时也具有一些声学上的优势,比如方便观众清晰地看到和听到演员的表演。多层箱体可以起到吸声的作用,使混响时间更短,同时可以起到很好的反射声和声扩散作用,使池座获得早期反射声,声场分布均匀。
米兰斯卡拉歌剧院
米兰斯卡拉歌剧院
斯卡拉歌剧院位于意大利米兰,是世界上最著名的歌剧院之一。它于1778年8月3日正式开放。在世界艺术史上,很少有剧院像意大利米兰的斯卡拉歌剧院那样被视为完美的化身和建筑典范。它不仅是一座宏伟的歌剧院,也是意大利歌剧和意大利音乐的象征。第二次世界大战期间,剧院遭到轰炸和破坏,整个演出大厅被彻底摧毁。战后,意大利政府拨出巨资按照当时的最高标准重建,使其成为世界上最完美的剧院之一。被称为“歌剧的麦加”,它最著名的地方在于顶端的“钻石”。
中国国家大剧院
中国国家大剧院
国家大剧院位于天安门广场和人民大会堂的西侧,由法国建筑师保罗安德鲁设计,是亚洲最大的综合性剧院。国家大剧院由三个主要演出场所组成:歌剧院、音乐厅和剧院。其中,歌剧院是国家大剧院中最宏伟的建筑,以华丽辉煌的金色为主色调,主要演出歌剧、舞剧、
芭蕾舞及大型文艺演出。音乐厅以演出大型交响乐、民族乐为主,兼顾其它形式的音乐演出。音乐厅观众席围绕在舞台四周,设有池座一层和楼座二层。音乐厅内还拥有国内最大的管风琴,它安放于音乐厅的管风琴造型典雅、音色饱满,是目前国内体积最大、栓数最多、音管最多、音色最丰富的一架,拥有94个音栓,发声管达6500根之多。该管风琴出自德国管风琴制造世家——约翰尼斯·克莱斯,与著名的德国科隆大教堂管风琴系出同门,能满足各种不同流派作品演出的需要。
悉尼歌剧院
悉尼歌剧院
座落在悉尼市区北部的悉尼歌剧院,贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的综合建筑。从上个世纪50年代开始构思兴建,1956年起公开征求世界各地的设计作品,总计共有32个国家、233件作品参选,结果丹麦建筑师约恩·乌赞的设计雀屏中选。但后来因施工困难及经费不断追加等问题,乌赞与当地政府失和,于1966年愤而离去,从此便未再踏上澳洲土地。歌剧院后来由一群澳洲建筑师接手完成。因此,悉尼歌剧院共耗时16年。
英国皇家歌剧院
英国皇家歌剧院
英国皇家歌剧院是伦敦最负盛名的老牌剧院,也是全世界数得上的大歌剧院之一,它有个特别美丽的前缀——科文特花园。“科文特花园”早先是一家女修道院的花园。几百年来,这里一直是伦敦的水果和鲜花市场,后来逐渐演变为城市娱乐中心。这个地区最主要的剧院当然是英国皇家歌剧院,它于1732年12月落成,是目前英国最大的歌剧院和舞剧院,各国声乐艺术家都以能在这个舞台上表演为荣。
莫斯科大剧院
莫斯科大剧院
莫斯科大彼得罗夫大剧院(简称莫斯科大剧院)是莫斯科有名的芭蕾舞与歌剧剧院,它是莫斯科的标志性建筑之一。它是一座淡黄色的俄罗斯古典建筑,正门上方三角形的墙上,矗立着古希腊神化人物的浮雕,风格雄伟壮丽,朴素典雅,内部设备非常完善,具有极佳的音响效果。该剧院拥有世界一流的歌剧团、芭蕾舞团、管弦乐团和合唱团,是最具代表性的俄国大剧院。莫斯科大剧院的历史可以追溯到1776年,当时它只是莫斯科大公乌鲁索夫的私人剧院。由于当时的剧院是木制结构的,在随后的半个世纪里,剧院先后两次发生火灾。1825年,当时著名的设计师博维重新设计并主持修建了这座石制的剧院,并且一直保存到了今天。