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在文本中，它是真实的。3354唐流泪了
电影《寒战》上映三年后。
香港警队高层曾通过公开网络渠道问郭富城特工小美，“我们什么时候能见到《寒战》？」
还有《无间道》开拍的时候。
香港警方觉得影片题材敏感，怕有损警队形象，于是写信给导演要求稍作修改。
相比之下，《寒战》的处理方式是港片中唯一的，这也说明了这部电影的影响力已经深入现实。
这得益于两位导演的写作思路和现实素材。
也离不开整个创作团队的用心、努力和真诚合作的态度。
《寒战》的真正意义不是科普，不是解密香港警队的各种编制，也不是“权力的游戏”。
他们站在更高的层面来看待电影主题。
并解释了警察部队的真正含义。
守卫职责。
在恢复两位主演的演技之前，先澄清一个概念。
关于电影的气质。
很多人可能觉得这是一个模糊的概念，很难回答，但就像个体的人一样，有人阳光有人灰暗，电影也不例外。可以励志，可以温暖，可以暴力，可以黑暗。
总之，“主要印象”就是电影气质。
以《无间道》为例。剧情很复杂。警察派人在黑社会卧底，黑社会派人在警队反向卧底。各种剧情筛选后的主要印象是什么？是“三年三年”的煎熬，恐惧，不可靠。
而《寒战》观影留下的主要印象是什么？
两个大拇指的失踪引起了警队最高指挥权的争夺。劫匪索要赎金，天桥上枪战，阴谋反击，各种势力交织。策划布局和联合连横很复杂吗？
但如果跳过这些剧情的东西，电影可以用两个字来概括。
也就是上面提到的“守护者”。
而这两个主要印象都有对应的人物角色。
毫无疑问，《无间道》是梁朝伟，《寒战》是郭富城。
这个问题甚至与演技无关，因为人物的故事线才是影片的主旋律，所以《无间道》与陈永仁的命运息息相关，而《寒战》则离不开刘杰辉的大义。
而且推而广之，《无双》，《暗战》甚至《暗花》是什么气质？你可以自己推断。
进入代理恢复。
作为影片开场的前奏，观众被台风预报、街上的行人和爆炸吸引到影片的现实中，紧接着是酒后飙车、车祸和两个大拇指对公务的处理，目光与警队相连。
之后，警察之间发生了内部冲突。行动组的高级警司邝志立和管理组的杜文、邝志立，带出了行动组成员的粗暴和傲慢的痕迹，也说明了不同部门军官的特点，为后来的冲突埋下了伏笔。这一集的剪辑很有香港电影的特点，节奏快但不乱，视觉冲击力强。
6点17分，警察局副局长刘杰辉出现了。
一套西装，一只手表，一个整齐的背影，从下车，接收信息，走路的大步，眉宇间的神情，以及往会议室里看，招呼大家入座，都是经过精密计算的表现。
郭富城的表演沉稳、大气、深刻，像极了一个真正警队高层人物的样子，与以往港片里那些要么吊儿郎当，要么胡思乱想的高层人物完全不同。
这近一分钟的表演奠定了电影气质和整部电影的基调，也让《寒战》有别于香港电影史上任何类型的电影。
7点13分，警察局副局长李文斌出现了。
西装、胡须、眼镜和秃顶的形象，走起路来虎虎生风，大开大合的动作，眉宇间没有一丝怒气。
梁家辉准确把握了角色，雷厉风行，干净利落。
这是第一场打平的比赛。
一个连接警队的前奏会议。
爆炸，两个大拇指的消失和勒索，风暴来临，黑暗的潮水在会场涌动。行动组和管理组之间的冲突被李文斌的指责揭开，这部剧将行动组的实力展现得淋漓尽致。作为一个公务员部门的管理者，刘杰辉在李文斌面前几乎没有发言权，更不用说一个下属信息系统的领导了，关于警察部队的处理问题。
这部剧是双方角色的“侵略”与“退让”，是“强”与“弱”的对比。他们的控制和表达同样准确，无可挑剔。
后来对倾听技巧的讲解和在去警察局路上的表现，以及“发生的事情是这个行动代码”这句台词，充分揭示了刘杰辉善于思考和捕捉细节信息的特点，也为他后来面临困境时动用上级部门和廉政公署的力量打破局面埋下了伏笔。
面对李文斌的固执，他仍然坚持“说几句”，这是他的原则和立场的底线。
这是第二场，平分秋色。
然后是刘杰辉和他的上级陆明华之间的一幕。
这个一分十秒的剧很有意思。就大银幕而言，这是郭富城和刘德华19年来的首次会面。上一次是1993年《超级学校霸王》，郭富城客串演出。
相比之下，郭富城的表情和眼神都很“稳重”，而刘德华则加入了手、头、眉的联动，甚至还有捏嘴唇、抿嘴唇的动作。他活泼蹦蹦跳跳，眼神微微游移，感觉不在状态。
反而是陆明华公开演讲的一个镜头后面，刘德华演的不错。
在一场拉拢邝志立的戏中，郭富城的眉宇间充满了上位者的气息，展现了深谙规则的精明一面。
赎金计算部分是针对人物性格差异而设计的情节，下面的李文斌演讲和刘杰辉的办公室规划可以跳过。
进入“办公室吵架”的场景。
起初，刘杰辉直接去了办公室。
题，李文彬四两拨千斤，甚至还有心情调侃刘杰辉和梁美薇谈过恋爱。
第一回合，刘杰辉紧扣条例，李文彬顾左右而言他，气势被压制。
随后李文彬试图以行动组权力强行结束这场对话，却发现自己人被拉走，形势变得微妙。
于是一轮激烈而令人目不暇给的唇枪舌剑开始。
如果仔细研究了台词就知道，李文彬其实一直都处于法理上的劣势，因为刘杰辉抓住程序和条例发难，而李文彬则是针对个人和部门之间的争端回应，设计非常精彩，台词细致到与人物特征完全吻合。
这场戏难度非常高，一般人驾驭不了。
而因为两人的敬业，本来第一遍导演就已收货，但基于追求完美的态度，二人决定重拍。
其后因为语速和节奏总是难以匹配，所以最后一共拍了21遍。
电影宣传时导演说，郭富城当时牙疼，靠止疼药支撑，事后才从他的助理那里知道。
有人说这场戏和《红潮风暴》的争吵戏很像，或者过分一点地说抄袭。
相似在哪里？限定空间里的唇枪舌剑。
但实话说，《寒战》这个场面比《红潮风暴》要好看太多，不论是条理、层次还是激烈度，都要胜出，或可理解为“青出于蓝而胜于蓝”。
就这场戏来讲，两位影帝的气场、情绪和转合都非常精彩，无高下之分。
接下来的一场演讲戏份，郭富城表现出一种神完气足的状态，非常出色。
那种警队高层人士的气度、气场与分寸感，皆拿捏精准，尤其眼神的坚定有力与不可置疑感尤其值得激赏。
其后从安排调度、与绑匪周旋及赎金交付、天桥枪战，都是郭富城的独角戏，及至医院戏份才与梁家辉再度碰面。
天桥的枪战和追车戏设计都特别精彩，让人慨叹港片的进化，枪战戏也不再像早期港片一样BUG丛生，徐永基中枪这里，郭富城做了表演上的第一场爆发，从察觉不对开始加快步伐，到发现同事中枪时的眼神凝重，突然就红了眼眶，大喊「救护车」。
医院的一场对话，刘杰辉的痛苦难抑与李文彬的冷静克制形成鲜明对比，这场戏令观众明白，其实从始至终他们都不是对立状态，而是同一阵营的战友。
其后是廉政公署的两场戏。
刘杰辉有句台词，「无论我在哪一个岗位，我每一个决定，都是以香港市民的安全为大前提」。而李文彬则说，「我服务了香港警队30年，认识不少人，也得罪不少人。不过在这30年，我学会了一件事：每一个机构，每一个部门，每一个岗位，都有自己的游戏规则，不管暗也好，明也好，第一步，学会它。」
在这里，梁家辉表现出更为强大的气场，郭富城则稍显寻常。
我们没看到剧本，当然未知表演与剧本之间究竟有多大差异，但梁家辉那场对镜独语的表演确实酣畅淋漓到让人尤为佩服。
影片最后，二人的相互敬礼，令电影又再跃升一个层面。
这是一种象征，寓示《寒战》远离了传统 电影的恩怨情仇窠臼。
总体而言，这部电影基于剧本的扎实、导演的能力与两位影帝的出色表演而成功。
他们的表现堪称举重若轻，精彩非常。
而次年金像奖居然没有给郭富城一个影帝提名也确实令人意外。
故而当年香港很多业内人士都为郭富城叫屈。
但奖项永远不是演技能力的证明。
如果要说这部影片中梁家辉要略高于郭富城，那大概率是因为廉政公署那场戏的发挥。
又如前所述，电影气质其实是由郭富城本身的正气决定。
所以一句“平分秋色”的评价应该很公道。
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