这个冬天，黄轩再次用一部《山海情》的电影向观众证明了自己是偶像演员之一。他火了，而且很热，就像马德富心中那团想带领村民脱贫致富的火。
他一次又一次用演技征服了观众，塑造了一个又一个经典角色，证明了他走过的弯路和流下的汗水终于有了回报。
一路走来，没有背景和资源的黄轩，为了找到自己的位置，付出了巨大的努力。
看似平淡的表面背后，是一颗不怕苦，不服输的灵魂。
黄轩，1985年出生于甘肃兰州。父亲是普通工人，母亲是舞蹈演员。年轻的黄轩敏感、内向、害羞。以前每次他妈妈去外地演出，他都会流着泪哭；我在学校交了朋友，很少向对方透露自己。
我最担心的，黄轩对门前的三棵树说。他给他们分配了好的角色，一个是学习上的痛苦，一个是情感上的悸动，还有一个是朋友间的趣事。
在我的记忆中，他从来没有参加过文学活动，也没有表现出任何表演的欲望。他甚至不好意思在大人面前唱歌。
8岁时，他随父母离开家乡，四处迁移。你每去一个城市，只是去了解它，却又不得不离开。你们好不容易建立起来的友谊，随时都有可能分开。流浪生活带来的恐慌感和迷茫感如影随形。
不久，父母离婚了。这对缺乏安全感的黄轩来说无异于晴天霹雳。
当他还是个孩子的时候，他总是和他的妈妈说再见。但这一次，我父亲要走了。他跟随母亲到广东生活。因为他没有语言，学习也没有进步，每年都考全班倒数第二。而且考试最后一个人智力有些问题。
压抑，孤独，无助，那时候，他的天空低低的，灰蒙蒙的。直到灯光落下。
初中的时候，黄轩偶然看到了迈克尔杰克逊的录像带，立刻被华丽的舞姿点燃。他像着了魔一样一遍又一遍地看着录像带，一个人偷偷模仿迈克跳舞。
跳舞成了他生活中唯一的乐趣。
考试前，他鼓起勇气向母亲表白：“我不想考，我想学舞蹈。”那时候的黄轩成绩一直很差，确实有舞蹈天赋。
经过一番思考，妈妈送黄轩去了舞蹈学院。那是照亮他生命的第一道光。
除了跳舞，其余时间他都在埋头看一堆租来的电视剧。当时他看的是周迅黄磊的《人间四月天》，心情跟着剧情起伏。
有一段时间，这种情绪似乎被化解了。剧中人物命运千变万化，黄轩也流泪了。他突然很羡慕演员这个职业。“你可以进入另一种生活，用自己的表达创造一些东西。”
从小到大，汹涌澎湃的情绪让他感到孤独和羞愧。这时突然冒出一个想法，“做一个演员，以这个身份去表达和创作，给自己的情绪一个出口。”梦想一旦点燃，就去实践。为了报考表演系，黄轩每天看视频，学习专业演员台词的重音，琢磨如何赋予角色灵魂。
这种疯狂是不被理解的。母亲不相信他。“你甚至不能在所有人面前放开歌喉。怎么能当演员呢？”
但不知何故，黄轩觉得这个突如其来的梦，可能就是他人生的答案。
03年艺考，年年输。黄轩心灰意冷。第三年，他无奈报考了北京舞蹈学院，这是最后一根稻草。这所大学有音乐系和表演课。这一次，他终于被选中了。
对于当时的黄轩来说，他愿意走这条路，不管多曲折，只要能实现自己的梦想。
大一那天，一个助理导演去学校投选角。半年后，黄轩经过各种选拔，意外拔得头筹。最后一次面试时，工作人员意味深长地考了他一下，“你知道里面坐的是谁吗？”
年轻的黄轩摇摇头：“不知道。”那人笑了，“张艺谋！”黄轩听后，被这一惊惊得说不出话来。很快，一个电话打到了他身上：“黄轩，你订好了，准备好！”他欣喜若狂，却不知道这份幸运只是一瞥。
那段时间，黄轩每天都在为即将上映的电影《满城尽带黄金甲》做准备，做梦都在和周润发、巩俐演对手戏。但在电影开拍前，他得知剧本被调整了，他的角色没了。副导演在电话里告诉他，“因为剧本调整，小王子的年龄要从19岁改成14岁，让你不合适。导演让我跟你说声对不起。”黄轩感觉就像一桶冰水从头上滴下来。
电影上映前夕，宣传铺天盖地。看到“金花”二字，黄轩心里一阵抽筋。更有甚者，电影首映时，要求北京舞蹈学院的学生表演节目。黄轩跟副主任说：“我去不了，心里难受。”副主任对他说：“黄轩，你要想长大，就得面对这样的事情。”最终，他忍着眼泪走上了舞台。
他不知道的是，这一次角度的改变，只是曲折道路中的一个小小的前奏。
2007年，黄轩完成处女作《地下的天空》，但未能在国内发行；2009年，拍完娄烨导演的电影《春风沉醉的晚上》后，我的40分钟戏被切到后面。2010年入选电影《海洋天堂》中李连杰之子。为了演好角色，不会游泳的黄轩练了整整一个月，最后被换下.
每一次，黄轩都做好了充分的准备，迎接一个新的舞台，拥抱一个新鲜的角色，但每一次，上帝都把机会摆在面前，夺走了。
黄轩从不抱怨，尽管外界风云变幻。他只会沉沦，不断磨炼自己，提升自己，和自己的内心和解，达到一种平衡。
322岁那年，黄轩几乎崩溃。
当时他还在外地旅游，突然接到一个电话，“你爸爸走了。”黄轩的脑袋“嗡嗡”了一下。他不信，赶紧给父亲发短信：“你在干什么？”一个亲戚回答他：“爸爸休息。”看到那五个字，黄轩控制不住地流泪，哭了一夜。
尽管
然父母离异，但在北京读书时，父子关系很好。住在通州的父亲每周往返三四个小时去北京舞蹈学院见他，常常带他出去喝酒、聊天。这弥补了黄轩一度缺失的父子感情。
但这份温暖和慰藉，来得快去得也快。得到和失去之间的距离，薄如蝉翼。
父亲去世48天后，黄轩给爸爸写了一封信，“你知道吗，你离开了，我觉得好孤独，好孤独……这么大的北京就剩我一个人了……”信的结尾，是10个“我想你”。那段日子，他不知道如何解脱，整日酗酒，喝醉了就在北京街头嚎啕大哭。
不久后，爷爷奶奶又查出癌症晚期。
人生的无常、死亡的阴影，把他逼入了一个死角，他不得不面对生命的拷问：活着，就只是为了活着吗？内心的宽度和深度，正慢慢改变着他。这一切，都让他成为了一个不一样的黄轩。
2014年，娄烨准备把获得了茅盾文学奖的小说《推拿》拍成电影。创作剧本时，娄烨惊觉，故事里那个忧郁、内敛、不擅长表达的盲人小马，不就是黄轩吗？拍戏的3个月里，黄轩对角色的塑造一气呵成，娄烨没给他讲过一场戏。
没人能够比黄轩更能体会小马的孤独和伤感，所有的演绎都来自于内心深处的情绪。
最后，《推拿》横扫金马奖，为黄轩赢得了西班牙斯帕耳马斯电影节影帝桂冠、柏林电影节最佳男主角提名。在红毯上，他最崇拜的梁朝伟特意走到他跟前说：“你表现得非常好。”
紧接着，许鞍华导演找上门来，要他出演《黄金时代》。
片子结尾，黄轩饰演的骆宾基刚刚见证了好友的死亡，他独自走在满目疮痍的香港街头，突然面容扭曲、悲从中来、涕泪四溢。
这段特写后来被无数影评人奉为“点睛之笔”，很多人说，即便是老戏骨，也很难把这份难以言喻的悲痛演得那么有层次和富有冲击力。
有人问他：“那一刻，你在想什么？”他沉吟片刻，“父亲去世之后的一天，我蹲在昏暗的楼道里整理父亲的遗物，整个人茫然无助，脑海里一片空白。
这时，电梯到了，开电梯的阿姨问我需不需要帮忙，我眼泪哗一下就流出来了。
那种感觉，就跟那幕戏一模一样。”
那些曾碾轧他的悲伤和疼痛，却成为了他演戏的助力。他将孤寂与哀伤当作斧子，劈开了人生的荆棘，愣是为自己劈开了一条路来。小马和骆宾基这两个角色，让大家看到了黄轩的爆发力。从此，他成为了文艺片的宠儿。
04
随着电视剧《红高粱》《芈月传》《亲爱的翻译官》的热播，黄轩的演艺事业渐渐有了起色。
而这背后是他对演戏热情的坚守。每一次拍戏，他都从未违背过初心。
他努力贴近自己饰演的每一个人物，尽力地创造这个职业的价值。
演《非凡任务》时，摩托车刹车过早导致黄轩脚部受伤，充血肿得鞋都穿不下。但他一天也没耽误，忍痛把戏拍完了。拍《芳华》时，因为剧组来的都是新演员，都没有助理，他也让唯一的助理回去休息。拍《妖猫传》时，为了沉浸式地体验到诗人白居易的癫狂，每天拍完戏，他就喝酒、读诗，三天三夜都不睡觉，只为感受一下人在精神濒临崩溃时的状态。
既然是演员，就应该为自己塑造的人物付出。这是黄轩身为演员的自我修养。
不工作的时候，他就安静地生活，连经纪人都很少联系。黄轩经常引用著名演员刘易斯的一句话：“观众不需要知道自己袜子的颜色。”他用这句话警告自己，不要追求高曝光率。
上《鲁豫有约》节目时，黄轩谈到了自己向往的生活：3个月拍戏，3个月种地，3个月旅行。在个人写真集《轩·轾》中，黄轩也写道：“将来找一个民风好的村子，弄一小院，一亩良田；每日读书，写字，弹琴，种地；时有好友做客，交心品茗，把酒当歌；一年拍一部电影，旅行一个国家。”
黄轩似乎练就了一股“仙气”。拍戏时，他会带上笔墨纸砚，没戏，就静下心来练字。
哪怕是最忙的时候，他也放不下书籍。《文学回忆录》《僧侣与哲学家》《人间是剧场》《十一种孤独》，他读的书，多半偏向哲学与禅宗。
“只要有空就会读一读，有时候早上早起半个小时，也会泡一壶茶，看上四五页书。晚上睡觉前，也会翻几页。”
他的这份内省和自享其乐，特别像歌手李健。
任时代从窗外轰轰隆隆地过去，也能够安定地坐在自己的小屋里，把生活过得活色生香。甚至有一段时间，他真的躲进甘孜的山里面，与世隔绝起来。这是黄轩考虑了很久的遁世修行。
他说：“一个人，只有对自我越来越了解的时候，才会知道人生需要的没有那么多，一切可以简单、更简单。这种体验对你内心的影响是很大的。”
他执迷于“求道”，得失、生死、荣辱，在他眼里都是浮华。人生实在很短，不但要体验快乐，还要学会去体验死亡、别离和痛苦，“如果能从中得到领悟，那是一件很美的事。”
一直以来，黄轩都在用这种生活拓展心灵的深度。若不是历经了人生的无常和苦闷，也许他并不会这样执迷于凝视内心。
某种意义上，选择这种生活，也是历经苦痛后开出的花朵。这甚至比他演艺事业的成功，还要重要。
如今的黄轩，成为唯一一个合作过张艺谋、陈凯歌、冯小刚三大导演的“85后”男演员，成为名副其实的“名导收割机”。
有人说，黄轩红得太晚了。的确，比起那些流量逆天的“小鲜肉”们，黄轩的爆红确实有点“大器晚成”。但他值得观众等待！
END
今日话题：
你喜欢黄轩吗？
